Die Musiktechnologie stand im Mittelpunkt des MIT während „Future Phasen“, einem Abend mit Werken für String Orchestra and Electronics, präsentiert von der MIT Music Expertise and Computation Graduate Program Im Rahmen der Worldwide Laptop Music Convention 2025 (ICMC).
Die intestine besuchte Veranstaltung fand letzten Monat in der Thomas Tull-Konzerthalle im neuen Musikgebäude von Edward und Joyce Linde statt. In Zusammenarbeit mit der Oper des MIT Media Lab von The Future Group und Bostons selbst geleitetem Kammerorchester in einem Far Cry wurde „Future Phasen“ die erste Veranstaltung des MIT Music Expertise and Computation Graduate-Programms im neuen Raum der MIT-Musik präsentiert.
Zu den Angeboten zu den zukünftigen Phasen gehörten zwei neue Werke von MIT -Komponisten: die Weltpremiere von „EV6“ von Kenan Sahin von MIT Music angesehen Professor Evan Ziporyn und Professor der Praxis Eran Egozy; und die US -amerikanische Premiere von „Stream Symphony“ des Muriel R. Cooper Professors für Musik und Medien von MIT Media Lab von MIT Media Lab. Drei weitere Werke wurden von einer Jury ausgewählt ein offener Anruf Für Werke: „Der Wind wird uns wegtragen“ von Ali Balighi; „Eine leere Seite“ von Celeste Betancur Gutiérrez und Luna Valentin; und „Küstenporträt: Zyklen und Schwellenwerte“ von Peter Lane. Jede Arbeit wurde von Bostons eigenem, mit Multi-Grammy-nominiertem String-Orchester, einem Far Cry, ausgeführt.
„Im ICMC geht es darum, die neuesten Forschungen, Kompositionen und Aufführungen in der elektronischen Musik zu präsentieren“, sagt Egozy, Direktor des neuen Musiktechnologie- und Berechnungs -Graduate -Programms am MIT. Als er sich als Teil der diesjährigen Konferenz näherte: „Es schien die perfekte Gelegenheit zu sein, das Engagement von MIT für Musiktechnologie zu präsentieren, und insbesondere die aufregenden neuen Bereiche, die derzeit entwickelt wurden: ein neues Grasp -Programm für Musiktechnologie und Berechnung, die neue Edward und die Joyce Linde -Musikaufbau mit seinen verbesserten Musiktechnologieanlagen und neuen Fakultäten, die bei MIT mit gemeinsamen Ernennungen zwischen MIT mit gemeinsamen Ernennungen zwischen MIT ankommen, zwischen MIT mit gemeinsamen Ernennungen zwischen MIT mit gemeinsamen Ernennungen zwischen MIT mit gemeinsamen Ernennungen zwischen MIT mit gemeinsamen Ernennungen. MIT Musik- und Theaterkunst (MTA) und die Abteilung für Elektrotechnik und Informatik (EWG). “ Zu diesen kürzlich angeheuerten Professoren zählen Anna Huang, ein Hauptredner für die Konferenz und Schöpfer des Kokoriums für maschinelles Lernen, das Googles erste KI -Doodle mit Strom versorgt hat, die Bach Doodle.
Egozy betont die Einzigartigkeit dieser Gelegenheit: „Man muss verstehen, dass dies eine ganz besondere State of affairs ist. Ein volles 18-köpfiges String-Orchester (far-Cry) führt neue Werke aus, die die Elektronik enthalten, nicht sehr oft.
Um diese aufregende Gelegenheit zu nutzen, wurde ein offener Anruf worldwide ausgeführt, um die anderen Teile auszuwählen, die Ziporyn und Egozy’s „EV6“ und Machovers „Stream Symphony“ begleiten würden. Drei Teile wurden aus insgesamt 46 Einträgen ausgewählt, um Teil des Abendprogramms des Abends von einer Jury zu sein, die egozy, Machover und andere angesehene Komponisten und Technologen umfasste.
„Wir haben eine Vielzahl von Werken aus diesem Anruf erhalten“, sagt Egozy. „Wir haben alle möglichen musikalischen Stile und Möglichkeiten gesehen, wie Elektronik verwendet würde. Keine zwei Teile waren sehr ähnlich, und ich denke, unser Publikum hatte ein Gefühl dafür, wie vielfältig und interessant ein Konzert für dieses Format sein kann. Ein ferner Schrei conflict wirklich die einheitliche Präsenz. mit der Musik verbunden. “
Egozy fährt fort: „Wir haben die in der Thomas Tull-Konzerthalle eingebaute Technologie ausgenutzt, in der 24 eingebaute Lautsprecher für Encompass-Sound enthalten sind, die es uns ermöglichen, einen einzigartigen, verstärkten Sound für jeden Sitz im Haus zu übertragen. Die Wahrscheinlichkeit besteht darin, dass jede Individual den Sound etwas anders erlebt hat, aber es gab immer ein Gefühl einer mehrdimensionalen Evolution des Klangs und der Musik, wie sich die Teile entfalteten.« «« “Die multidimensionalen Evolution und Musik.“
Die fünf Werke des Abends verwendeten eine Reihe von technologischen Komponenten, darunter das Spielen von synthetisierten, vorgezeichneten oder elektronisch manipulierten Geräuschen. Anbringen von Mikrofonen an Instrumenten zur Verwendung in Echtzeit-Signalverarbeitungsalgorithmen; Sendung maßgeschneiderter musikalischer Notation an die Musiker; Nutzung generativer KI, um Dwell -Sound zu verarbeiten und ihn auf interessante und unvorhersehbare Weise zurückzuspielen; und die Teilnahme des Publikums, bei dem die Zuschauer ihre Handys als Musikinstrumente verwenden, um Teil des Ensembles zu werden.
Ziporyn und Egozy’s Stück „EV6„ Nutzte diese letzte Innovation besonders aus: „Evan und ich hatten zuvor an einem System genannt Tuttiwas auf Italienisch „zusammen“ bedeutet. Tutti gibt einem Publikum die Möglichkeit, seine Smartphones als Musikinstrumente zu nutzen, damit wir alle zusammen spielen können. “ Egozy entwickelte die Technologie, die 2017 erstmals in der MIT-Kampagne für eine bessere Welt eingesetzt wurde. Die ursprüngliche Anwendung umfasste nur ein dreiminütiges Stück für Mobiltelefone.
Um den Titel des Stücks zu erklären, sagt Ziporyn: „Ich fahre einen EV6; Es ist mein erstes Elektroauto, und als ich es zum ersten Mal bekam, fühlte es sich an, als würde ich ein iPhone fahren. Aber natürlich ist es immer noch nur ein Auto: Es hat Räder und einen Motor, und es bringt mich von einem Ort zum anderen. Ein bisschen Hommage an David Bowies Lied ‚TVC 15‘, bei dem es darum geht, sich in einen Roboter zu verlieben. „
Egozy fügt hinzu: „Wir wollten, dass die Zuschauer spüren, wie es ist, in einem Orchester zusammen zu spielen. Durch diese Technologie wird jedes Publikum Teil eines Orchesterabschnitts (Winde, Messing, Saiten usw.). Wenn sie zusammen spielen, können sie ihre gesamte Abteilung mit ähnlicher Musik hören, während sie andere Abschnitte hörten, wie sich die Abschnitte mit dem Corridor -Musiz -Aufwand auf eine Verantwortung mit dem Abschnitt befassen. Nervenkitzel der Dwell -Efficiency.
Nach dem Konzert erhielten die Gäste sechs Musiktechnologiedemonstrationen, die die Forschung von Studenten und Doktoranden sowohl aus dem MIT -Musikprogramm als auch des MIT Media Labors präsentierten. Dazu gehörten eine Gamified -Schnittstelle zum Nutzung von nur Intonationssystemen (Antonis Christou); Einblicke aus einem Konzert mit Human-Ai (Lancelot Blanchard und Perry Naseck); ein System zur Analyse von Klavierspielen auf dem Campus (Ayyub Abdulrezak ’24, Meng ’25); Erfassen von Musikfunktionen aus Audio unter Verwendung von latenten frequenziell maskierten Autocoder (Mason Wang); ein Gerät, das jede Oberfläche in eine Trommelmaschine verwandelt (Matthew Caren ’25); und eine Play-Alongside-Schnittstelle zum Erlernen traditioneller senegalesischer Rhythmen (Mariano Salcedo ’25). Dieses letzte Beispiel führte zur Schaffung von Senegroove, einer von Ethnomusicologen und MIT-Affiliate Professorin für EDX-On-line-Kurs unterrichteten Anwendung, die speziell für einen kommenden EDX-Kurs entwickelt wurde, und weltbekannte senegalesische Schlagzeuger und MIT-Dozentin für Musik-Lamin-Touré, die auf dem System verwendet wurden, die in der System verwendet wurden.
Letztendlich zeigte egozy, „zukünftige Phasen“, wie der richtige Raum – in diesem Fall der neue Musikaufbau von Edward und Joyce Linde – wirklich eine treibende Kraft für neue Denkweise, neue Projekte und neue Wege der Zusammenarbeit sein kann. Meine Hoffnung ist, dass jeder, der in der MIT -Group, in der MIT -Group, im Boston, und das Musizentechnologie, das in Kürze entdeckt wurde.