Der Künstler und Designer Es Devlin ist der Empfänger des 2025 Eugene McDermott Award in den Künsten am MIT. Der mit 100.000 US-Greenback dotierte Preis, der ihr zu Ehren im Rahmen einer Gala verliehen wird, beinhaltet auch eine Künstlerresidenz am MIT im Frühjahr 2025, bei der Es Devlin ihre Arbeiten am 1. Mai 2025 in einem öffentlichen Vortrag vorstellen wird.
Devlins Arbeit erforscht Biodiversität, sprachliche Vielfalt und kollektive KI-generierte Poesie, alles Bereiche, die auch innerhalb der MIT-Group erforscht werden. Sie ist bekannt für öffentliche Kunst und Installationen in großen Museen wie der Tate Trendy, kinetische Bühnenbilder für die Metropolitan Opera, den Tremendous Bowl und die Olympischen Spiele sowie monumentale Bühnenskulpturen für große Stadionkonzerte.
„Arbeiten, die ich noch nicht gemacht habe, spornen mich immer am meisten an, daher bin ich ungemein dankbar, dieses Vertrauen und diese Investition in Ideen zu haben, die ich noch nicht umgesetzt habe“, sagt Devlin. „Ich fühle mich geehrt, eine Auszeichnung zu erhalten, die so vielen meiner Helden verliehen wurde, und freue mich auf die enge Zusammenarbeit mit den brillanten Köpfen am MIT.“
McDermott-Ankündigung 2025
Video: Kunst am MIT
„Wir freuen uns darauf, Es Devlin die höchste Auszeichnung des MIT im Bereich Kunst zu überreichen. Ihre Arbeit wird eine Inspiration für unsere Studierenden in den Bereichen Bildende Kunst, Theater, Medien und Design sein. Ihr Interesse an KI und Kunst steht im Einklang mit einer großen Initiative am MIT, die sich mit den gesellschaftlichen Auswirkungen von GenAI (generative künstliche Intelligenz) befasst“, sagt Philip S. Khoury, Vizeprovost des MIT und Ford Worldwide Professor für Geschichte. „Mit der Eröffnung eines neuen Zentrums für darstellende Künste in diesem Winter und einem campusweiten Kunstfestival, das in diesem Frühjahr stattfindet, könnte es keinen besseren Zeitpunkt geben, der kreativen Gemeinschaft des MIT Es Devlins außergewöhnliche künstlerische Praxis vorzustellen.“
Der Eugene McDermott Award within the Arts am MIT würdigt progressive Künstler, die in allen Bereichen oder interdisziplinären Aktivitäten arbeiten. Der Preis in Höhe von 100.000 US-Greenback stellt eine Investition in die zukünftige kreative Arbeit des Empfängers dar und ist kein Preis für ein bestimmtes Projekt oder eine Lebensleistung. Die offizielle Ankündigung erfolgte am 24. Oktober auf der 51. Jahrestagung des Council for the Arts des MIT. Seit seiner Gründung im Jahr 1974 wurde der Preis an 38 Personen verliehen, die in den Bereichen darstellende, visuelle und Medienkunst tätig sind Autoren, Kunsthistoriker und Kunstmäzene. Zu den früheren Preisträgern zählen unter anderem Santiago Calatrava, Gustavo Dudamel, Olafur Eliasson, Robert Lepage, Audra McDonald, Suzan-Lori Parks, Invoice Viola und Pamela Z.
Ein besonderes Merkmal des Preises ist ein kurzer Aufenthalt am MIT, der eine öffentliche Präsentation der Arbeit des Künstlers, eine intensive Interaktion mit Studenten und Lehrkräften sowie eine Gala umfasst, bei der nationale und internationale Führungspersönlichkeiten der Kunst zusammenkommen. Ziel der Residenz ist es, dem Empfänger einen beispiellosen Zugang zur kreativen Energie und Spitzenforschung des Instituts zu ermöglichen und für beide Seiten aufschlussreiche Beziehungen in der MIT-Gemeinschaft aufzubauen.
Der Eugene McDermott Award within the Arts am MIT wurde 1974 von ins Leben gerufen Margaret McDermott (1912–2018) zu Ehren ihres Mannes Eugene McDermott (1899–1973), einem Mitbegründer von Texas Devices und langjährigen Freund und Wohltäter des MIT. Der Preis wird vom Council for the Arts am MIT verliehen.
Der Preis wird an Personen verliehen, deren künstlerische Laufbahn und Gesamtwerk die höchste Auszeichnung in ihrem Fachgebiet erreicht haben und die zeigen, dass sie auch in den kommenden Jahren führend bleiben werden. Der McDermott Award spiegelt das Engagement des MIT wider, Risiken einzugehen, Probleme zu lösen und kreative Köpfe über Disziplinen hinweg zu verbinden.
Es Devlin, geboren 1971 in London, betrachtet das Publikum als eine vorübergehende Gesellschaft und lädt oft die Öffentlichkeit zur Teilnahme an gemeinschaftlichen Chorwerken ein. Ihre Leinwand reicht von öffentlichen Skulpturen und Installationen in der Tate Trendy, V&A, Serpentine, dem Imperial Warfare Museum und dem Lincoln Middle über kinetische Bühnenentwürfe im Royal Opera Home, dem Nationwide Theatre und der Metropolitan Opera bis hin zu olympischen Zeremonien, Tremendous Bowl-Halbzeitshows und monumentale beleuchtete Bühnenskulpturen für große Stadionkonzerte.
Devlin ist Gegenstand eines großen monografischen Buches, „An Atlas of Es Devlin“, das von Thames und Hudson als ihre bisher komplexeste und skulpturalste Veröffentlichung beschrieben wird, sowie einer Retrospektivausstellung im Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum in New York. Im Jahr 2020 struggle sie die erste weibliche Architektin des britischen Pavillons auf einer Weltausstellung und entwarf ein Gebäude, dessen Fassade mit einem Durchmesser von 20 Metern mithilfe von KI gemeinsam mit Besuchern Gedichte verfasste. Ihre Praxis struggle Gegenstand der Netflix-Dokumentarserie „Summary: The Artwork of Design“ aus dem Jahr 2015. Sie ist Mitglied der Royal Academy of Music der College of the Arts London und Royal Designer for Business der Royal Society of Arts. Sie wurde mit der London Design Medal, drei Olivier Awards, einem Tony Award, einem Ivor Novello Award, Doktortiteln der Universitäten Bristol und Kent sowie einem Commander of the Order of the British Empire Award ausgezeichnet.